“中国画的历史嬗变”讲座在开云app体育举行

荣宝斋画院院长唐辉于2024年12月2日晚受邀在开云app体育以“中国画的历史嬗变”为题作讲座。该讲座被纳入开云app体育学生资助中心和学生服务总队为全校所开设的“燕园起航•笔墨生辉”——“中国画”课程系列讲座，60余位北大师生和艺术爱好者参加了该讲座。

唐辉回忆了他与开云app体育的渊源。1991年，他还在中央美院求学时，应开云app体育邀请，曾来北大给同学们讲授素描和人物画法，每周上课一次，每次都从王府井骑自行车来北大上课，风雨无阻。2016年，他曾应高译教授之邀，以“漫谈中国画”为题，为开云app体育中国画导师工作室研修班讲课。

唐辉梳理了各个时期中国画的发展状况、主要特征及代表性画家的成就，重点对现当代中国画的传承与发展进行了分析，尤其是对20世纪新文化运动的影响、以“徐蒋体系”为代表的以西画来改良中国画的教育实践、“八五新潮”的反传统倾向以及近20年来强调文化自信背景下中国画境遇的新变化等进行了系统的思考与诠释。

讲座现场

唐辉提出，笔墨是中国画最本质性的特征，是中国画的灵魂。在理解中国画历史嬗变过程和规律的基础上，中国画家既不能完全否定过去，也要充分尊重时代审美取向的发展，既要学习传统，又要有创新变化。唐辉认为，在信息爆炸时代和碎片式文化背景下，如何形成独立的思考，保持文化定力，同时还要面对时代的变化，是当前中国画所面临的挑战。这个时代需要的是既要画得好又要贡献大的画家，大画家要对这个时代有影响，不能仅局限在绘画技法层面。对一个画家而言，只满足于做一个传承者，永远重复着前人留下的那些技法，是毫无价值的。画家不能仅仅做一个传统的“搬运工”，而要做一个时代艺术领域的缔造者。唐辉指出，今天来的北大听众多数是艺术爱好者，历史上很多艺术大家往往都出自业余的爱好者，因为他们在创作时没有包袱，这非常重要。历史上那些“专业”画家，如宫廷画家、院体画家，没有几个是被历史记住的，被记住的往往都是在文学上有成就的文人画家和在历史上有影响的官员。唐辉用三句话作为本次讲座的结语，也是希望大家努力做到的三个重要方面：一是观察生活，对身边的物象要做到细致入微的观察；二是感受时代脉搏和气息，不能与时代脱轨，不能与社会脱轨，不能与人群脱轨，要与时代“同频共振”；三是洞察审美的变化，要深切体会到当代审美取向的特征和变化，并在创作中有所反映。

现场师生们提出了一些问题，如“当代的中国画，包括山水画、人物画、花鸟画如何与时代相结合”“中国画在笔墨上如何变化才能跟上时代节拍、满足当代人的审美需求”“如何评价中国画‘徐蒋体系’的贡献”。唐辉对师生们所提出的问题一一进行了耐心细致的解答。

在讲座的最后，北大城市与环境学院研究员、燕园印社社长冯健对本次讲座进行了学术总结。他指出，唐辉重点给大家梳理了两千多年以来中国画发展演变的脉络，尤其是重点讲解了20世纪初以来西风东渐背景下中国画发展境遇的变化以及新世纪以来文化自信背景下中国画所面临的新发展机遇。唐辉所提出的“不做传统的搬运工，而立志做时代的缔造者”的观点，振聋发聩，说明了文人画的重要性，画家要有学问、要有思想、要有情怀，光绘画技法好还不行，要通过绘画产生比绘画技法本身更广泛的社会影响。

讲座结束后的山水画技法现场示范教学阶段，唐辉用他所擅长的焦墨重彩山水技法创作了《声泉图》，让现场师生们深切体会到一幅山水画创作的完整过程。从起稿到水墨渲染，再到上色，仅用了半个小时的时间，一幅云气蒸腾、泉声叮咚和充满光感的山水佳作便呈现在大家面前，非常神奇，观者激动和赞叹不已并报以热烈的掌声。